Este mundo no es el mundo

“¿Y por qué este mundo es justo así?”, nos decimos a menudo.  ¿Así? ¿Cómo? ¿Cómo es el mundo? ¿Alguien lo tiene claro? El mundo puede ser, en realidad, un pedazo borroso de memoria, una matriz informática, un sueño surrealista, un absurdo kafkiano, una paranoia, una explosión de fuerzas casi mágicas, un ecosistema al borde del apocalipsis, una predicción fracasada o, en fin, solo la antesala del más allá.

La ficción se ha planteado a menudo esta pregunta. De hecho, son famosas las frases de Shakespeare: “El mundo es un escenario, y todos los hombres y mujeres son meros actores”; o aquella otra que dice que la vida es “un cuento contado por un idiota, lleno de ruido y furia, que nada significa". Con estas frases, el dramaturgo inglés da cuenta, además, de la existencia de otro mundo paralelo a este: el de la ficción. Incluso Umberto Eco desarrolló la teoría de los “mundos posibles” para evidenciar cómo los artistas trasladan a sus obras distintas interpretaciones de la realidad o bien expresan su complejidad. Básicamente, denuncian el mundo existente, proponen un nuevo mundo y cuestionan que lo que llamamos realidad sea tal cosa. Estas son diez de las interpretaciones más frecuentes que se dan en el cine sobre esta cuestión y algunas de las películas en que las pueden encontrase:

1.     La matriz

La película Matrix (1999) está a medio camino entre el mito de la caverna y Alicia en el país de las maravillas. Su mensaje es: “El mundo que vivimos no es real”; es un sistema de símbolos y representaciones (como esta página) que tiene su propia dinámica, una dinámica muy atractiva en la que el hombre queda atrapado. Por eso, como dice Morfeo, la mayor parte de la gente no quiere desenchufarse. Hay que convencerles que, utilizar la “matriz” para aquello para lo que no está programada, es la única forma de liberarse de su tiranía.

2.     La ficción

Pleasantville es un pueblo en el que transcurre una serie de televisión. Aparece en blanco y negro porque estamos en los años cincuenta del siglo XX, aunque, en realidad, es así porque en ese pueblo (en esa serie) está muy claro qué es lo bueno y qué es lo malo. Todo es tan nítido, tan evidente, tan perfecto, que nada cambia, que no es preciso que los personajes se planteen preguntas. Hasta que llegan dos personas que lo cuestionan todo y en ese mundo en blanco y negro comienzan a aparecer manchas: manchas de color. Esas manchas son el inconformismo, el cambio, la imaginación, la pasión…

3.     La paranoia

Hay tantos mundos posibles como psicopatologías. Una de ellas puede ser la paranoia.  El club de la lucha (1999) viene a decir: “Pégame para despertar de este mundo consumista”. Pero el giro sorprendente del filme revela que también aquí impera la apariencia. El protagonista y la persona que éste busca, Tyler Durden, son la misma persona, o lo que es lo mismo, toda la historia sobre un hombre que se propone por meta derrotar este mundo consumista, a través de una organización anticapitalista y anticorporativista llamada "Project Mayhemso”, solo es un paranoia, un delirio de un enfermo mental. La contracultura, podría sostenerse, es el delirio de un loco peligroso. El sistema dice: “Volar mi mundo para sustituirlo por otro que solo es un sueño, un delirio, es propio de estúpidos”. ¿Pero solo podemos escoger entre ser consumistas o terroristas? ¿Hay que elegir  vivir en un mundo alienado o bien en un mundo de “jackass” y tarados?

4.     Lo kafkiano

El proceso (1925) es una novela póstuma de Franz Kafka. El protagonista Josef K. es arrestado sin que nadie le dé una explicación ni sepa de qué se le acusa. El relato ha dado lugar a la expresión “kafkiano”, que designa una situación angustiosa y absurda, un mundo atrapado en su propio engranaje, un mundo que ha olvidado los fines y solo se rige y piensa en los medios, ya sea la burocracia,  el sistema económico o las redes sociales. Orson Welles llevó la novela al cine en 1962 y tradujo a imágenes el sentido de lo kafkiano.

5.     El sueño

Después de la matriz, la ficción, la paranoia y lo kafkiano, una quinta forma enmascaramiento de la realidad, quizás la más repetida en el cine y la literatura, es la confusión entre sueño y realidad. Un perro andaluz (1929) sostiene la tesis de que, en verdad, la realidad está en lo sueños, de que en ellos revelamos los más profundo de nosotros mismos. El surrealismo es más lúcido que el realismo.

6.     Lo mágico

Como agua para chocolate (1992) y Amélie (2001) coinciden en que presentan a dos mujeres que saben sobreponerse a sus desgracias porque descubren el lado “mágico” de las emociones, una interviene con sus platos de cocina, la otra, con sus afectos. Gracias a ellas descubrimos que otro mundo es posible. La vida se impregna de una especie de realismo mágico, el mundo adquiere una connotación fantástica, los hechos que se muestran parecen insólitos, son improbables, casi milagros, pero se perciben con normalidad porque, en efecto, los milagros suceden, el amor los provoca.

7.     La memoria

¿Qué pasó el año pasado en Marienbad? Depende de quién lo recuerde. Él vivió una gran historia de amor. Ella le ha olvidado. Con El año pasado en Marienbad (1961), Resnais quería hacer una película sobre la memoria para explicar cómo el mundo se construye de humo: no recordamos el fuego que encendimos sino tan solo un síntoma vago, pequeñas partículas en suspensión, que demuestran que algo importante pasó. Nuestro mundo está hecho de pedazos de memoria borrosos.

8.     El mito

La idea de una civilización incivilizada, de un mundo violento, voraz y corrupto, suele ir unida al mito del buen salvaje (el hombre que es bueno por naturaleza pero la sociedad le corrompe) y al mito del retorno a la naturaleza (solo evitaremos el apocalipsis si recuperamos la armonía con el entorno). Los hombres primitivos, con sus taparrabos y sus amuletos, lejos de ser incultos y supersticiosos, deberían ser para nosotros modelos de sabiduría y pureza. Porque el hombre actual es una especie invasora, parásita y predadora. En la ficción esta idea de un mundo más feliz cuanto mejor el hombre se integra con el ecosistema se ha plasmado en las historias de Tarzán,  Mogli o en este filme de Truffaut, El pequeño salvaje (1969).

9.     La predicción

Mientras que el mito del paraíso perdido parece encontrar un mundo mejor en cierta vuelta al pasado, la prospectiva se ocupa de predecir lo que puede venir y, sobre todo y más difícil, trata de inventar un mundo futuro mejor. La ciencia-ficción es el género literario que ha explorado estas posibilidades, aunque ha propuesto casi más distopías que utopías. Dos propuestas del siglo pasado, las novelas Un mundo feliz (1932) y 1984 (1949), ambas llevadas a la pantalla, acertaron en ciertos aspectos, pero fracasaron en su prospectivas de cómo sería nuestro mundo. Hoy continúan las guerras y el arte, pese a lo dicho en la primera novela, y han caído los totalitarismos, en contra de lo previsto por la segunda.

10.  El más allá

La posibilidad de que exista otro mundo después de la muerte, ya sea en forma de paraíso o de infierno, ha hecho compatible la idea de que, en realidad, el aquí y el allá no tienen por qué ser mundo sucesivos (uno después del otro) sino mundo paralelos. En este sentido, lo vivos podrían conectar con los muertos (nuestros antepasados, las almas en pena, los santos…), o lo que es lo mismo, ya en este mundo se podría tener contacto con el mundo verdadero: el mundo de lo sagrado o de lo espiritual. Un ejemplo con este motivo es el filme Más allá de la vida (2011).

Con estos motivos, el cine platea en el espectador preguntas como: ¿En qué mundo te gustaría vivir?, ¿Cuál debería desaparecer?, ¿Por qué en cada época predomina uno u otro? Pero, sobre  todo, como decíamos, este cine traslada una visión del mundo que tiene por tema el propio mundo: su ontología, sus límites. El mundo, en este sentido, se vuelve inquietante porque puede ser muchas cosas distintas y muy alejadas de lo real: una matriz, una ficción, una paranoia, un contrasentido, un sueño, un encantamiento, un recuerdo, un mito, una prospectiva o tan solo una prueba para ganarse el cielo.